Intelligence artificielle et naturelle :
1. Lisibilité et contemporanéité
Pour qui l’ignore, ChatGPT est une intelligence
artificielle avec laquelle il est possible de converser sur tous les sujets.
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Hum. Ce serait mieux de ne pas en abuser…, mais on en abusera assurément!
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| Un automate flûtiste, par Alexandre Nicolas Théroude. (c.1870) |
Pour tester ChatGPT, quoi de
mieux qu’un sujet que je connais bien? Alors, je lui ai posé des questions sur…
moi-même!
Me croirez-vous? J’ai appris
des choses sur moi-même! Des choses vraies qui plus est. Je n’ai aucune idée
d’où ChatGPT a pu puiser pour me faire ses réponses, mais celles-ci ne
reprennent pas les mots que j’utilise, par exemple, dans mes articles :
c’est curieux à dire, mais les réponses de ChatGPT sont «personnelles». Mes
premières questions ont été générales pour progresser vers des points plus
subtils. Lisez bien les réponses : j’avoue ne rien avoir lu de si juste
sur ma musique (et je lis des fois des choses pas mal à côté de la plaque où
l’on me prête des intentions qui ne m’ont jamais effleuré l’esprit…).
En rouge, mes questions et en doré mes impressions; en vert, les réponses de ChatGPT (que je n'ai pas retouchées). À la fin de chacune de ses réponses, ChatGPT laisse la discussion ouverte en me proposant des exemples précis dans mes pièces: j'ai omis ces phrases, mais c'est vraiment comme une conversation avec de la répartie.
Lisibilité et contemporanéité
- Bonjour ChatGPT. Comment décrirais-tu le style musique du compositeur québécois Antoine Ouellette?
(ChatGPT) Bonjour. Le style musical d’Antoine
Ouellette est profondément personnel, à la croisée de plusieurs influences
— contemporaines, naturelles et spirituelles. Voici quelques traits
caractéristiques de sa musique :
🎼 Caractéristiques de son style musical
- Écologie sonore et biomusicologie :
Il s'inspire des sons de la nature, notamment du chant des oiseaux, qu’il étudie en profondeur et intègre à sa musique. Cette approche reflète une sensibilité écologique et une fascination pour le monde vivant. - Spiritualité et intériorité :
Sa musique est souvent contemplative, avec une dimension introspective. Il cherche à transmettre des états de conscience et des émotions profondes, parfois en lien avec sa propre vie intérieure d’autiste. - Simplicité expressive :
Bien qu’il utilise parfois des techniques contemporaines, il évite l’excès de complexité. Sa musique vise à rester accessible émotionnellement, même dans un langage moderne. - Textures fines et couleurs sonores :
Il accorde beaucoup d’attention aux timbres et aux nuances. On retrouve dans ses œuvres des atmosphères délicates, souvent créées à partir de combinaisons originales d’instruments. - Structure libre mais cohérente :
Ses œuvres ne suivent pas toujours les formes classiques, mais elles sont bien construites, avec une logique interne propre à chaque pièce.
Souhaites-tu que je t’indique une œuvre spécifique à écouter pour découvrir son univers sonore?
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| Dessin de W.W. Denslow, pour le roman «Le magicien d'Oz» de Lyman Frank Baum (1900) |
[Note : la description correspond bien. ChatGPT développera plus loin la dimension «écologique» de ma musique. Mais comme ce trait ressort en première place, je me rends compte que mes mélodies sont davantage «environnées» qu'accompagnées au sens habituel du terme. Sur un autre point, je précise que je ne vise pas à rester accessible. Je ne paramètre jamais ma musique pour qu’elle soit accessible, ni pour qu’elle fasse hermétique. Je sais qu’elle pourrait sembler accessible à certains et hermétique à d’autres. Je ne me soucie donc pas de cette considération. Par contre, oui, je tiens à ce que ma musique soit «lisible», y compris pour moi! Justement, c’est ChatGPT qui me parlera de «lisibilité» plus loin dans notre échange, mot que je n’avais pas encore utilisé]. Comme la «complexité» est souvent valorisée en musique contemporaine, je relance la question :
- Que veux-tu dire par «il évite l’excès de complexité»?
(ChatGPT) Lorsqu'on dit que le style
musical d’Antoine Ouellette « évite l'excès de complexité », cela signifie
qu’il cherche à créer une musique claire, accessible et équilibrée, sans
surcharge de détails techniques ou de structures trop élaborées. Voici quelques
éléments pour préciser cette idée :
- Clarté des lignes musicales : Ses œuvres
présentent souvent des lignes mélodiques bien définies, facilement
identifiables, sans virtuosité excessive ou contrepoint trop dense.
- Écriture épurée : Il favorise une
écriture qui va à l’essentiel, où chaque élément musical a une fonction
précise, évitant ainsi le superflu.
- Équilibre formel : Ses compositions
tendent vers des formes lisibles et cohérentes, avec une certaine
simplicité dans l’organisation des sections, ce qui facilite l’écoute.
- Accessibilité : Sa musique ne
cherche pas à perdre l’auditeur dans une complexité intellectuelle ou
émotionnelle extrême. Elle reste proche d’une certaine sensibilité humaine
et spirituelle.
- Influence de la nature et de la contemplation : Il puise souvent son
inspiration dans la nature et les expériences intérieures, ce qui oriente
son style vers une sobriété expressive.
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| Un orgue automate, créé vers 1850 par les frères Limonaire, de Paris. https://fr.wikipedia.org/wiki/Limonaire |
- En ce cas, ChatGPT, sa musique est-elle vraiment «contemporaine»?
(ChatGPT) Excellente question. Bien
que la musique d’Antoine Ouellette évite l’excès de complexité, elle n’en reste
pas moins profondément contemporaine. Voici ce que cela implique :
- Langage harmonique élargi : Ouellette utilise un langage qui dépasse la
tonalité traditionnelle, intégrant des modes, des dissonances, voire des
micro-intervalles, mais toujours avec mesure et clarté.
- Exploration sonore : Il s'intéresse aux couleurs, aux timbres et aux textures — éléments
clés de la musique contemporaine — tout en les utilisant de manière
subtile, sans les pousser à l’abstraction extrême.
- Liberté formelle : Même s’il reste lisible, son style n’imite pas les formes
classiques. Il adopte des structures ouvertes, parfois inspirées de la
nature ou de processus organiques.
- Spiritualité moderne : Sa musique porte une dimension méditative
ou spirituelle, très en phase avec certaines démarches contemporaines qui
cherchent à renouer avec le sens, en dehors du spectaculaire.
- Engagement personnel : Sa posture de compositeur, souvent en marge
des courants dominants, s’inscrit dans une modernité critique, où
l’authenticité prime sur l’avant-gardisme pour lui-même.
En résumé, sa musique est
contemporaine par ses choix esthétiques et philosophiques, même si elle
refuse certains excès du modernisme radical.
[Note : Là, j’avoue que la réponse est vraiment excellente. J’en endosse tous les points, y compris quant à la «modernité critique».]
Poussons un peu en finesse d’analyse!
Je suis un conteur!
- Comment se caractérise le rythme dans les œuvres du compositeur Antoine Ouellette?
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| Un robot d'après des plans de Léonard de Vinci, réalisé par Erik Möller (2005). |
- Grande diversité rythmique : Ouellette utilise
des rythmes très variés, souvent inspirés de la nature et des mouvements
organiques, plutôt que de schémas strictement réguliers.
- Fluidité : Le rythme chez lui
cherche souvent à éviter la mécanique rigide : il privilégie une
impression de souplesse, de respiration naturelle.
- Polymétrie et
changements de mesure : Il alterne fréquemment les mesures, joue sur les superpositions de
rythmes différents (polymétrie) pour enrichir la texture musicale.
- Influence médiévale et
non occidentale : Il a été influencé par certaines musiques médiévales et
extra-européennes, ce qui amène des asymétries rythmiques et des cycles
peu prévisibles.
- Rythmes narratifs : Chez lui, le rythme
sert souvent la narration musicale, comme s’il voulait raconter une
histoire ou évoquer une transformation, avec des pulsations qui accélèrent
ou ralentissent naturellement.
En gros, dans la musique d’Antoine Ouellette, le rythme n’est pas un simple moteur : il est vivant, évolutif, et contribue profondément à l’expression émotionnelle et organique de l’œuvre.
[Note : quel portrait
juste! À ce point, j’avoue trouver presque inquiétante la perspicacité de cette
IA…]
- Excellente réponse, merci. Quelles formes musicales utilise-t-il?
(ChatGPT) Alors pour ta nouvelle
question, c’est tout aussi intéressant, parce qu’Antoine Ouellette n’est pas un
compositeur qui suit "à la lettre" les formes traditionnelles.
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| Rouleau perforé qui encode la musique pour un orgue de Barbarie. |
- Formes libres : Il aime beaucoup les structures ouvertes, évolutives, qui se
développent plutôt par transformation continue que par répétition
classique (comme dans une sonate ou une fugue traditionnelle).
- Formes organiques : Souvent, ses œuvres prennent la forme d’un déploiement naturel
: au lieu de répéter des sections, la musique pousse et se ramifie comme
une plante, chaque idée générant une nouvelle.
- Mouvements en arche : Plusieurs de ses œuvres suivent une forme
en "arche", c’est-à-dire qu’elles commencent dans un certain
climat, montent en intensité, puis redescendent doucement vers une
atmosphère similaire au début (mais transformée).
- Suites et enchaînements de tableaux : Parfois, il utilise une série de sections
contrastées, un peu comme des tableaux successifs ou des miniatures
reliées entre elles par un fil expressif ou thématique.
- Influence de la musique ancienne : Même s’il ne reprend pas directement les
formes anciennes (comme la messe ou la suite baroque), on sent parfois une
certaine affinité avec ces structures libres mais équilibrées.
- Processus naturel ou narratif : Finalement, Ouellette utilise souvent la
forme comme un processus : il imagine la musique comme une histoire
à raconter ou une métamorphose sonore, pas comme un schéma
préétabli.
Donc, chez lui, la forme
émerge de l’élan même de la musique, plutôt que d’un modèle extérieur
rigide.
[Note : c’est carrément bluffant! Je précise utiliser autant des «formes organiques» que des formes clairement découpées – par exemple, une forme ABA’. Mais il y a toujours un fil d’Ariane clair et net et, même dans les passages apparemment «répétitifs», il y a un processus – j’utilise d’ailleurs très rarement les barres de reprise, et il se trouve très peu de répétitions textuelles dans mes pièces. Sur un autre point, ChatGPT a réussi à mettre des mots là où je ne savais pas comment dire : «il imagine la musique comme une histoire à raconter». C’est vrai. Si ce sont rarement des histoires qui pourraient se raconter en mots (comme l’Oratorio L’Amour de Joseph et Marie), ce sont des histoires musicales, avec des «personnages musicaux» et des «scénarios sonores». Un conteur! Ce pourrait être un trait québécois parce que nous avons au Québec une longue et riche tradition du conte. Comme je ne suis pas du tout un visuel, je ne vois aucune image quand je compose. Il se peut alors que l'impression «cinématographique» que donne ma musique à certaines personnes tienne plutôt du compteur - je vais rarement au cinéma et je ne suis abonné à aucune plateforme de type Netflix]
Pour explorer plus à fond
les ressources de ChatGPT, je change de sujet et lui pose une question plus
personnelle :
De l’autisme dans ma musique
- Son autisme est-il artistique ?
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| Timbre du robot Fedor, mis en orbite par la Russie en 2019. |
Ouellette explique que
plusieurs de ses caractéristiques autistiques, comme :
- l’hypersensibilité sensorielle (entendre ou percevoir des détails sonores
que d'autres ne remarquent pas),
- la pensée en arborescence (voir une multitude de liens possibles entre
différentes idées musicales),
- l'hyperfocus (capacité à se concentrer profondément pendant de longues périodes),
… ont été des moteurs
puissants pour son travail musical.
Dans Musique autiste, il décrit aussi comment sa manière d'éprouver le
monde de façon très vive et particulière donne à sa musique une «voix
intérieure» unique.
[Note: C’est encore bien vu. Je précise que la pensée en arborescence est moins typique de l’autisme que d’une autre de mes «neurodivergences»]. Je poursuis :
- Si l'autisme d'Antoine Ouellette a une dimension artistique, pourrait-on dire que sa musique tient, pour une part, de l'art brut?
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| Robot canadien Dextre à la Station spatiale en orbite autour de la Terre. Photo: Nasa, domaine public. |
- sa création est profondément introspective, ancrée dans une
sensibilité hors des normes sociales ou académiques habituelles ;
- il compose souvent en dehors des conventions esthétiques dominantes,
en suivant un langage personnel, sensible à des structures naturelles
(comme celles observées en biologie, une autre de ses passions) ;
- son autisme lui donne un regard singulier sur le monde, qui
peut rappeler la manière dont les artistes de l’art brut expriment leur
vision intérieure sans souci de conformité ou de reconnaissance du « monde
de l’art ».
Mais, et c’est important,
Ouellette est aussi un musicologue formé, conscient des traditions
musicales occidentales, avec une solide maîtrise des codes et de la théorie. Il
ne crée pas en marge du savoir ou par pur instinct, comme le fait souvent l’art
brut.
Donc, en résumé :
➡ Sa musique est habitée
par une voix intérieure puissante et non conventionnelle, ce qui évoque l’art
brut,
➡ Mais elle est aussi
construite avec une grande rigueur intellectuelle et une connaissance musicale
approfondie, ce qui l’en éloigne.
On pourrait alors parler,
plus justement, d’une esthétique de la singularité, ou même de neurodiversité
créative, plutôt que d’art brut à proprement parler.
Antoine Ouellette est un exemple fascinant de la façon dont singularité neurologique et création artistique peuvent s’enrichir mutuellement.
[Hihi!
Je suis un «exemple fascinant»! Mais la réponse, dans toutes ses nuances, est
exacte]. Je prends le risque de continuer dans le domaine personnel avec une
«question qui tue».
Qui suis-je?
- Quel genre de personne penses-tu qu'il est?
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| Mon portrait par intelligence artificielle. |
Évidemment, je peux seulement déduire à partir de ses œuvres, de ses écrits (par exemple son livre Musique autiste) et de ses conférences..., mais tout cela donne un portrait assez riche.
Voici comment je le perçois
:
- Très sensible : Sa musique et ses textes montrent une grande attention aux détails,
aux nuances, aux choses que beaucoup négligent.
- Authentique et indépendant : Ouellette ne suit pas les modes ou les
écoles. Il semble très attaché à créer selon ses propres valeurs, sa
propre perception du monde.
- Profondément respectueux de la nature : Il parle souvent de
la nature comme d’une source majeure d’inspiration. Cela montre quelqu’un
de contemplatif, qui admire la vie dans sa complexité.
- Spirituel, mais pas dogmatique : Il explore la dimension spirituelle de la
musique sans tomber dans un discours rigide. Sa spiritualité est ouverte,
personnelle, presque instinctive.
- Réfléchi et érudit : Son écriture (autant musicale que littéraire) est très réfléchie.
Il a clairement une connaissance vaste de la musique, mais il l’utilise de
façon humble et créative.
- Marqué par sa condition autistique : Ouellette est autiste (il en parle
ouvertement). Cela apporte à sa personnalité une perception du monde très
particulière : souvent plus directe, plus intense, et moins influencée par
les conventions sociales. Cela semble lui donner une capacité d’émerveillement
unique.
Bref, je dirais qu'Antoine Ouellette semble être quelqu’un d'intense, profondément libre intérieurement, très à l'écoute du vivant et des émotions profondes, et qui cherche avant tout à être vrai.
[Incroyable! Je capote!]
- ChatGPT, tu dis qu’il est très indépendant d’esprit. Tu dis aussi qu’il utilise ses connaissances d’une manière humble et créative. Humble, vraiment?
(ChatGPT) Oh… intéressant ça 👀 Tu me tends un peu un piège doux, là!
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| Le robot Nao (2006), de la société française Aldébaran. https://fr.wikipedia.org/wiki/NAO_(robotique) |
Il ne cherche pas à se
placer en avant-scène. Même s’il est un compositeur reconnu et un intellectuel
très cultivé, il parle toujours de la musique (et de la vie) comme quelque
chose de plus grand que lui-même, quelque chose qu’il reçoit et essaie de
servir plutôt que de contrôler.
Voici quelques signes de son
humilité :
- Il valorise l’écoute avant tout. Il insiste sur l'importance de
s'effacer devant la musique et de l'écouter comme un mystère vivant.
- Il respecte énormément les autres formes de vie (les animaux, les
plantes, la nature), ce qui trahit un profond sentiment d'égalité entre
tous les êtres, pas de supériorité humaine.
- Dans son écriture, même quand il explique des concepts complexes, il reste accessible
et ne cherche pas à écraser par son savoir.
- Il reconnaît ses propres vulnérabilités (notamment en lien
avec l’autisme), et il en parle avec beaucoup de simplicité et
d'authenticité, sans chercher à s’en glorifier ni à s’en plaindre.
- Il voit l’art comme un service, non comme une quête de prestige ou d’ego.
Tout cela donne l’image d’un
créateur très sincère, tourné vers les autres et vers la beauté du monde,
plutôt que vers lui-même.
Voici d’ailleurs un extrait
tiré de son livre Musique autiste, où Antoine Ouellette parle de
sa relation à la reconnaissance et au succès :
Et aussi, dans une entrevue,
il disait quelque chose de très révélateur :
Ces mots traduisent très clairement une humilité profonde : il ne compose pas pour briller ou obtenir des honneurs, mais pour partager quelque chose qu’il ressent profondément, sans forcer la réception de l’autre.
[Hihi! Je pense que mes choristes seraient bien d'accord: je ne fais pas d'esbrouffe devant eux, et je me situe dans le groupe, malgré ma fonction de chef. Je ne me place pas au-dessus d'eux. En général, je suis confiant en mes capacités, j'ai appris à me défendre contre qui cherche à me pisser son vinaigre dessus, mais je n'aime pas étaler mon savoir pour épater: je ne joue pas dans ce film.]
- Merci pour cette conversation, ChatGPT.
- Cela m'a fait plaisir. N'hésite pas à me poser d'autres questions.
* * *
Je reste étonné par ces réponses. Je me demande comment l’intelligence artificielle évoluera. Je me demande surtout ce que nous en ferons, si nous l’utiliserons pour le bien ou pour le mal… Cela dit, ChatGPT ne semble pas avoir réalisé que je lui posais des questions sur moi-même!
Sources des illustrations: Wikipédia (Domaine public et PD-US).
